第(2/3)页

    似乎在隐喻“道途”或是什么东西。

    “四个音组，各含三音，又互相之间存在一定的规律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它们会作为‘种子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！这些‘子集’遍布各乐器声部，相互呼应，形成了一个极度精炼、高度自洽的微型世界！”

    教室里的混乱空气逐渐走向了一种有序的凝固。

    “我知道，到这里有些‘人’会认为，这套的理论过于‘锋利’，抛弃了过往那些有调性的作品！”

    “但是，错，一切依然适用！”

    之前范宁那首“就地取材”的《第七交响曲》第三乐章，本来不知何时已暂停，现在又忽然，恢复了声响。

    一副充斥着鬼魂与昨日世界的画面，自此又从中段继续铺展开来！

    范宁所即兴构造的“影子”主题、“哀叹”主题、“华尔兹”主题和“乡村”主题.种种素材夸张地变形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的阴沉咆哮，定音鼓不祥的滚奏——所有这些元素构成了一个音响的噩梦！

    “比如.继续剖析剖析你们自己。”范宁目光从左到右缓缓扫过。

    “临时写的谐谑曲，刚才的申克分析法已将我的创作意图直接都告诉你们了。现在，我将继续展示音级集合理论的有效性，为诸位照亮那些在调性边缘蠕动的、幽灵般的音响细节！”

    范宁指向黑板滚动的谱例：“这个持续出现的D音，可以暂时忽略，它是调性的‘遗迹’。但那些附着在其上的不协和音响，比如中提琴和巴松管那个尖锐的、撞击性的和弦”

    它的音高被范宁迅速写出：F，升A， C，升G。

    “换算成数字，按音程向量排序，找‘基本型’，集合分类为（4-18）！”

    “现在，注意这个4-18，”范宁的声音充满了对知识恐惧又喜悦的发掘意味，“它不是一个偶然的过客，在圆号与小提琴对话的这里，这个幽灵就再次现身，只是换了一副移位的面具，而这个单簧管诡异的滑奏线条，其骨干音也属于这个集合的子集！”

    “我现在就站在这里！”范宁抬手指自己，“我演示了如何将一只脚踩在调性的船上，另一只脚却踏入了无调性的激流.‘音级集合理论’这种新的结构胶水，可以用来粘合那些调性逻辑已经无法完全解释的、光怪陆离的过渡段落和色彩性插部！在此，申克体系与集合理论并非互相排斥，而是相辅相成，一个描绘了江河干支流的河床形状，即‘背景’和‘中景’，另一个则分析了部分区域那些最为湍急、充满漩涡的复杂水域，即‘前景细节’！”

    范宁将粉笔扔回台上。

    “所以，即便是无调性音乐，也依旧有属于它的艺术秩序！音级集合理论让我们看到，在勋伯格的决绝、韦伯恩的凝练、巴比特的精密，乃至刚才我描绘的那鬼魅般的夜魇中，这种秩序都是存在的！”

    “噼啪——噼啪——”
    第(2/3)页