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    范宁走到了那孤零零的C大调谱例下方。

    “基本结构”——包括“基本线条”与“低音进行”。

    仅仅六个音符，3-2-1，1-5-1。

    在这近乎原初的构成之上，其他的东西飞速添加了进来。

    “如果我在基本线条的E和D之间，插入一个经过音#F，走势就变了，这便是线性进行，旋律开始漫步；如果我想让色彩更丰富点，我可以为它配上一个传统和声学里所谓的VI级和弦，让它作为增六音出现；如果我选择在主音C上‘盘旋’，用I-V-I的进行来巩固它的王座，这便是延留，是意志的宣告.”

    “我还可以做其他的任意之事。”

    “如果我让低声部从C出发，不直接走向G，而是迂回地经过Dm和弦的根音，再通过它的属七和弦A7，最终解决到Dm，这就成了所谓和声学里的转调，但仍然不过是另一维度上的I-V-I‘低音进行’，属于结构内部的结构扩张！”

    范宁的粉笔如舞动的精灵，原本寥寥数音的背景结构，迅速变得丰富、立体起来。

    “唰！！”

    他又从讲台上一迭堆起的泛黄纸张中，随意抽出了三张，朝周边群群环伺的目光短暂展示。

    “随便选的。”

    “让我们试着化身音乐的考古学家，亲手剥开一些伟大作品的外壳，去看看它的‘背景’神骸，以及‘中景’与‘前景’的血肉是如何生长的。”

    范宁直接将它们按粘在了黑板上。

    巴赫《G大调第一无伴奏大提琴组曲》，旋律运动过程无非是几种具备美感的音程的可能性转换；

    贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》，通过申克分析法，范宁揭示了其深层次的“I-V-I”和声框架与‘基本线条’的下行运动；

    肖邦《e小调前奏曲》，钢琴左手的半音化和弦，若做传统功能性分析，其实相当复杂，但范宁只要一着重强调其“中景”结构的序列逻辑，其和声的张力变化、以及忧郁意象转化为悲剧性情感的过程，就变得昭然若揭！

    他用的当然是申克分析“三图表法”。

    但任何一个地方半途停下来，去放大地审视，用传统和声学照样能讲得通。

    迥异却又相容。

    或者说，前者是后者更本质的概括。

    “这些手法，邻音、经过音、辅助音、先现音、延留音，以及它们所驱动的和声进行，就是我刚才说的Prolopgation——延长技术！”

    “它们如同生命的本能，让简单的细胞分裂、生长、演化，最终形成我们所见的、姿态各异的生命体。巴赫用它织就了理性的经纬，肖邦让它流淌出忧郁的秋雾，贝多芬则用它锻造出了与命运搏斗的雷霆！”

    与范宁的手势和言语同时落地的，是定音鼓的一声警觉的敲击声——

    “砰！”

    整个阶梯教室都隐隐发颤。

    低音弦乐随即回应以幽暗的拨奏，一些令人不安的声部相继快速掠过，节奏摇摆不定，仿佛阴影中的舞蹈。
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